UN SOUNDTRACK LLENO DE SABOR Y VIDA

En la banda sonora de la película están la agrupación Bomba Estéreo, quienes se han dado a conocer por canciones como Fuego (video de alta rotación por el canal MTV) y porque su propuesta abarca sonidos del folclor de la costa atlántica en mezcla explosiva con música electrónica, reggae y hip hop. El show se caracteriza por el acoplamiento entre sonidos electrónicos con músicos en vivo y proyección de video. Ritmos como la Cumbia, el Bullerengue y la Champeta, atraviesan los cuerpos de quienes se acercan a su música y energía. Su vocalista es Li Saumet junto con el músico Simón Mejía.

De la cumbia pasamos a la calma y belleza de una cantante canadiense que canta en español, inglés y francés, llamada Lhasa De Sela. Su estilo combina la música tradicional de México con el klezmer y el rock. Su canción De cara a la pared, envuelve una de las escenas más románticas de la película.

Por último, llegamos al sabor de la salsa brava con la agrupación bogotana Calambuco y con la orquesta La Sucursal S.A. de Barcelona, quienes junto a la agrupación Systema Solar alumbran la noche de La sangre y la lluvia.

La Sucu, como es conocida en Barcelona, es una agrupación de salsa integrada por músicos de muchas partes del mundo, quienes se han encargado de dejar el sonido latino en alto. En el 2008 lanzaron su primer disco Lo nuestro que con 11 temas cautivaron a críticos, especialistas, amantes de este género. Este proyecto musical expone particularmente el significado de la cultura de barrio y la herencia de la música africana, indígena y europea, que refleja una clara intención en resaltar la llamada salsa brava o salsa dura.

En estos años la orquesta ha actuado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales, donde ha compartido escenario con grandes artistas como: Tempo Latino (Vic-Fezensac, Francia), Con Cheo Feliciano y la Orquesta del Solar en 2º La Salsera, con La 33 en 1º La Salsera, Fiesta de la Independencia de Colombia, Festival Primavera Latina, Aniversario Salsabor, Festival de Ritmes, Festival La Alegría del Barrio, Cárcel de Mujeres de Barcelona o Aniversario Sala La República, entre otros.

Su voz líder, el caleño Marcelo Rosero compuso la canción La sangre y la lluvia, una canción que además de ese carácter urbano que exhala la película, también tiene el sabor de la Cali que les permitió a estos dos amigos, encontrarse después de muchos años de conocerse en su ciudad natal.

La sangre y la lluvia, ha sido para mí un ejercicio de amistad, creatividad, casualidad y destino, todo empezó con un reencuentro casual con Jorge Navas hace casi 4 años en un cine de Bogotá, él me habló de la película y yo le hablé de la orquesta, a Jorge no le veía hacia 8 años cuando tuve el gusto de participar en el poderoso proceso del proyecto Calicalabozo, dicha experiencia en mi y muchas otras personas a marcado un antes y un después, gracias a este proyecto viaje a cuba a finales del año 97 con motivo de la presentación de Calicalabozo en el Festival Iberoamericano de Cine de La Habana, entonces decidí quedarme en Cuba y ahí es donde empezó mi camino en el mundo de la música afro antillana, donde me enamoré perdidamente de esta cultura que me ha llevado a componer e interpretar salsa brava junto a mis hermanos de La Sucursal S.A..

Cuando hablé con Jorge y posteriormente ya en Barcelona al leer el guión de la película, experimenté un reencuentro con esa cultura de la noche que yo mismo había vivido en Cali cuando tenía aquellos “16 años locos”; experimenté un reencuentro con los personajes  y atmósferas “Andrés caicedianas”.

Pero había algo diferente, la historia contaba con esa madurez que hace la vida más dura e implacable, en esta historia no había el espíritu de crueldad e inocencia infantil ni tampoco cinismo juvenil, es más bien como si los personajes “caicedianos” hubieran “pasado los 30” con lo que conlleva el paso del tiempo y que se movieran en un mundo que también ha madurado de forma brutal. Sobre este sentimiento e idea me basé para escribir la canción, quería que fuera un tema en primera persona, una reflexión desgarrada de quien está sumergido en el ambiente; musicalmente quería que fuera un tema profundo, denso y sabroso, para bailar apretado, que fuera uno de esos temas que se lloran mientras se bailan, esos son los que a mí me matan.

Para mí y la orquesta es un gran honor poder participar creativamente en este gran proyecto de nuestro talentoso Jorge Navas y queremos agradecerle la confianza depositada, paralelo a esto la experiencia de rodar el video clip en Bogotá que es cuna de los fundadores de la Orquesta, es algo realmente especial, hemos contado con un equipo sumamente profesional dirigido por la productora Tonka, estamos encantados con el resultado final.

Personalmente he tenido el gusto de ver la película, y creo que el público se va a sorprender gratamente, la película está en un nivel superior, y creo que el cine colombiano da un paso más en dirección a un futuro de grandes éxitos creativos.

Sobre mi tumba…. Rumba.